Yuri Yakovlev. Born literature
Яковлеву везло, на редкое. везло в творчестве. Глагол «везти», конечно, неточен, его судьбе — не простое слепое везение (а такое в искусстве тоже случается, хотя, как правило, долго не длится). Итоги творчества артиста на сегодняшний день — это результат счастливой совокупности многих факторов, первыми следует назвать талант и трудолюбие. Но и везение тоже было, к нему я отношу приход Яковлева в «свой» театр, встречи с людьми, «увидевшими» молодого артиста, а именно с Мансуровой, Захавой, Рубеном Симоновым...
Во многих рецензиях, которые я перечитала, упреков в адрес исполнителя практически не было. Даже в случаях критического отношения к произведению в целом, как, например, к фильмам «Чайка» и «Анна Каренина», авторы неизменно отмечали интересную работу именно Яковлева.
Артист уже говорил о своем отношении к образу Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». Спектакле, имеющем богатейшую историю: он шел на сценах десятков, если не сотен театров. В свое время Глумова играли корифеи русской сцены, как, например, Качалов. Выходить на сцену после таких предшественников — дело нелегкое и опасное: сравнения неминуемы. Не отвергая и не опровергая созданных ранее характеров, артист предложил собственную оригинальную трактовку образа. Его герой мягок, даже интеллигентен, и потому поступки его воспринимаются как результат насилия над собой. Глумов принуждает себя делать подлости. Не упиваясь собственным умом, скрытым превосходством над окружающими, но, тоскуя и страдая, заставляет он себя приспосабливаться к нравам общества, иначе в этом мире не проживешь — такова нехитрая философия образа. Выдвигая на первый план эти качества личности своего героя, актер утверждает важную для своего творчества идею: поиски доброго начала в человеке. За исполнение роли Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Яковлев был удостоен Государственной премии РСФСР им. Станиславского.
Одна из последних встреч актера с Островским — это фильм «Бешеные деньги». Обостренное чувство юмора, ирония, остроумие, свойственные артисту в жизни, определяют его особое пристрастие к ироничной, тонкой драматургии Оскара Уайльда, Бернарда Шоу. Он дважды встречался с первым: «Портрет Дориана Грея» на телевидении, принесший, по признанию самого актера, большое творческое удовлетворение, и «Идеальный муж» в кино, где талантливая драматургия оказалась в плену слабой режиссуры. Но эта частичная неудача не поколебала отношения к драматургу. Пьеса Шоу «Миллионерша», где зрители наслаждались великолепным актерским дуэтом — Юлия Борисова и Яковлев, — долго с успехом шла на сцене театра, впоследствии была снята для телевидения.
Здесь, в этой брошюре, мы много говорим о кино, меньше о театре и совсем мало о телевидении. А оно, телевидение, занимает свое значительное место в творческой жизни Юрия Васильевича. Спектакли его родного театра даже при условии, что они держатся в репертуаре по многу лет, могут посмотреть в результате тысячи, пусть десятки тысяч людей. А это ничтожно мало по сравнению с гигантской телеаудиторией. Актеры тянутся к телеэкрану, но и опасаются его. За неудачу здесь платят дорого — потерей зрительского уважения.
Юрий Васильевич много и успешно работает на телевидении. Один из популярных фильмов зарубежной тематики последнего периода (по просьбам зрителей его неоднократно повторяли в программе) — «Опасный поворот» по Д. Б. Пристли, где он сыграл Роберта — единственно правдивого человека в кругу своих «друзей». Яковлев участвовал в телепостановках: «Курьер Кремля», где сыграл Воровского, «Фауст» (Мефистофель), «Игра» и других. Здесь, на телевидении, был создан дорогой ему чеховский цикл.
Телевидением были запечатлены многие спектакли вахтанговцев, в которых играл Яковлев: «Неоконченный диалог» (роль президента Альенде), «Память сердца», «Леший», «Дамы и гусары»... Так для миллионов зрителей были раздвинуты стены зрительного зала, и они приобщились к числу посетителей театра на старом Арбате.
— Наверное, я счастливый актер, — то ли утверждает, то ли спрашивает Юрий Васильевич. — Еще бы, столько всего переиграл! И современные роли, и классика, особенно в кино. Вспоминаю интересную работу в фильмах «Идиот», «Анна Каренина», «Необыкновенное лето», «Судьба»... Все прекрасно, и фильмов много, и роли разные. Но все это экранизации. Ни Достоевский, ни Толстой, ни Федин не думали, когда писали свои книги, об актерах, которым пришлось воплощать их героев. А ведь у каждого артиста есть мечта, чаще всего несбыточная, получить роль, написанную специально для него. Только он! Никто другой! Мечты... мечты... С грустью вспоминаю счастливый период, когда для меня выписывалась роль чекиста Федорова в сценарии фильма «Крах», но этот случай пока единственный в моей практике.
А если задуматься, в чем причина изобилия экранизаций? И следует ли это рассматривать как достоинство или же недостаток современного кинематографа? По моему мнению, как бы ни были интересны и значительны экранизации и публичные дискуссии на эту тему, искусству нужны прежде всего оригинальные сценарии и пьесы. Будем самокритичны, мало у нас по-настоящему современной, проблемной драматургии, дающей пищу для ума, интеллекта, раскрывающей перед исполнителем возможность исследовать время. И потому так много экранизаций — классику уже всю перебрали, идут по второму, а то и по третьему кругу одни и те же произведения, достаточно назвать хотя бы «Хождение по Мукам». Да и с современной литературой дело обстоит также: стоит чему-то значительному появиться хотя бы на страницах толстого журнала, как тут же встречаешь это название в кинематографических планах. А всегда ли кинематографическое прочтение углубляет, укрупняет философию Литературы? Увы, далеко не всегда, чаще даже наоборот.
Те же болезни у репертуарных планов театров. Хотя здесь классическая драматургия по праву занимает особое место. Речь может идти о пропорциях. Классикой в театре выверяется мастерство актера, его мироощущение, творческий диапазон. Очень сожалею, что не произошло у меня в театре встречи с Достоевским («Идиот» — это кино). В театре мне мучительно не хватает ролей классического репертуара. Чувствую в себе нерастраченные силы, желание играть. For you at our call tracking software for lead generation reliable and inexpensive.
Во многих рецензиях, которые я перечитала, упреков в адрес исполнителя практически не было. Даже в случаях критического отношения к произведению в целом, как, например, к фильмам «Чайка» и «Анна Каренина», авторы неизменно отмечали интересную работу именно Яковлева.
Артист уже говорил о своем отношении к образу Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». Спектакле, имеющем богатейшую историю: он шел на сценах десятков, если не сотен театров. В свое время Глумова играли корифеи русской сцены, как, например, Качалов. Выходить на сцену после таких предшественников — дело нелегкое и опасное: сравнения неминуемы. Не отвергая и не опровергая созданных ранее характеров, артист предложил собственную оригинальную трактовку образа. Его герой мягок, даже интеллигентен, и потому поступки его воспринимаются как результат насилия над собой. Глумов принуждает себя делать подлости. Не упиваясь собственным умом, скрытым превосходством над окружающими, но, тоскуя и страдая, заставляет он себя приспосабливаться к нравам общества, иначе в этом мире не проживешь — такова нехитрая философия образа. Выдвигая на первый план эти качества личности своего героя, актер утверждает важную для своего творчества идею: поиски доброго начала в человеке. За исполнение роли Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Яковлев был удостоен Государственной премии РСФСР им. Станиславского.
Одна из последних встреч актера с Островским — это фильм «Бешеные деньги». Обостренное чувство юмора, ирония, остроумие, свойственные артисту в жизни, определяют его особое пристрастие к ироничной, тонкой драматургии Оскара Уайльда, Бернарда Шоу. Он дважды встречался с первым: «Портрет Дориана Грея» на телевидении, принесший, по признанию самого актера, большое творческое удовлетворение, и «Идеальный муж» в кино, где талантливая драматургия оказалась в плену слабой режиссуры. Но эта частичная неудача не поколебала отношения к драматургу. Пьеса Шоу «Миллионерша», где зрители наслаждались великолепным актерским дуэтом — Юлия Борисова и Яковлев, — долго с успехом шла на сцене театра, впоследствии была снята для телевидения.
Здесь, в этой брошюре, мы много говорим о кино, меньше о театре и совсем мало о телевидении. А оно, телевидение, занимает свое значительное место в творческой жизни Юрия Васильевича. Спектакли его родного театра даже при условии, что они держатся в репертуаре по многу лет, могут посмотреть в результате тысячи, пусть десятки тысяч людей. А это ничтожно мало по сравнению с гигантской телеаудиторией. Актеры тянутся к телеэкрану, но и опасаются его. За неудачу здесь платят дорого — потерей зрительского уважения.
Юрий Васильевич много и успешно работает на телевидении. Один из популярных фильмов зарубежной тематики последнего периода (по просьбам зрителей его неоднократно повторяли в программе) — «Опасный поворот» по Д. Б. Пристли, где он сыграл Роберта — единственно правдивого человека в кругу своих «друзей». Яковлев участвовал в телепостановках: «Курьер Кремля», где сыграл Воровского, «Фауст» (Мефистофель), «Игра» и других. Здесь, на телевидении, был создан дорогой ему чеховский цикл.
Телевидением были запечатлены многие спектакли вахтанговцев, в которых играл Яковлев: «Неоконченный диалог» (роль президента Альенде), «Память сердца», «Леший», «Дамы и гусары»... Так для миллионов зрителей были раздвинуты стены зрительного зала, и они приобщились к числу посетителей театра на старом Арбате.
— Наверное, я счастливый актер, — то ли утверждает, то ли спрашивает Юрий Васильевич. — Еще бы, столько всего переиграл! И современные роли, и классика, особенно в кино. Вспоминаю интересную работу в фильмах «Идиот», «Анна Каренина», «Необыкновенное лето», «Судьба»... Все прекрасно, и фильмов много, и роли разные. Но все это экранизации. Ни Достоевский, ни Толстой, ни Федин не думали, когда писали свои книги, об актерах, которым пришлось воплощать их героев. А ведь у каждого артиста есть мечта, чаще всего несбыточная, получить роль, написанную специально для него. Только он! Никто другой! Мечты... мечты... С грустью вспоминаю счастливый период, когда для меня выписывалась роль чекиста Федорова в сценарии фильма «Крах», но этот случай пока единственный в моей практике.
А если задуматься, в чем причина изобилия экранизаций? И следует ли это рассматривать как достоинство или же недостаток современного кинематографа? По моему мнению, как бы ни были интересны и значительны экранизации и публичные дискуссии на эту тему, искусству нужны прежде всего оригинальные сценарии и пьесы. Будем самокритичны, мало у нас по-настоящему современной, проблемной драматургии, дающей пищу для ума, интеллекта, раскрывающей перед исполнителем возможность исследовать время. И потому так много экранизаций — классику уже всю перебрали, идут по второму, а то и по третьему кругу одни и те же произведения, достаточно назвать хотя бы «Хождение по Мукам». Да и с современной литературой дело обстоит также: стоит чему-то значительному появиться хотя бы на страницах толстого журнала, как тут же встречаешь это название в кинематографических планах. А всегда ли кинематографическое прочтение углубляет, укрупняет философию Литературы? Увы, далеко не всегда, чаще даже наоборот.
Те же болезни у репертуарных планов театров. Хотя здесь классическая драматургия по праву занимает особое место. Речь может идти о пропорциях. Классикой в театре выверяется мастерство актера, его мироощущение, творческий диапазон. Очень сожалею, что не произошло у меня в театре встречи с Достоевским («Идиот» — это кино). В театре мне мучительно не хватает ролей классического репертуара. Чувствую в себе нерастраченные силы, желание играть. For you at our call tracking software for lead generation reliable and inexpensive.